Cuando juega Uruguay (Jaime Roos)

Compuesto por Raúl Castro y Jaime Roos
Editado originalmente en Cuando Juega Uruguay (1992)

Siempre me llamó la atención Uruguay. Un país de cuatro millones de habitantes (tres millones cuando Roos compuso esta canción) que de alguna manera u otra, se las arregla para cada tanto llegar a un mundial (y ganar un par de ellos, que es más de lo que pueden decir otros países, como Francia o España). Tal vez esta canción de un poco las pistas para entenderlo.
A Roos se lo puede acusar de sobreactuado, pero cuando se junta con la Reina de la Teja, Araca la Cana, Falta y Resto o cualquier otra murga uruguaya, los resultados son canciones contundentes, a veces un poco exageradas en el sentimentalismo, pero siempre emocionantes.
Los coros murgueros son uno de los sonidos más característicos de la música popular latinoamericana y, aunque no lo parezca, influenciaron la forma en que muchos rioplantenses hablan y, especialmente, cantan en las canchas.
Murga, tambores, candombe y fútbol. Cuando juega Uruguay juegan tres millones. Un canto al pasado de alguien que probablemente sepa que el tiempo en que un equipo de un país chico y sudamericano podía ganar un mundial ya pasó. El mundo ya está avisado y el sistema generó sus anticuerpos. Hoy sería imposible otro Maracanazo.

Como dice el Negro Jefe
los de afuera son de palo

Como abrazado a un rencor (Edmundo Rivero)

Compuesto por Rafael Rossi y Antonio Miguel Podestá (el Gauchito) en 1931
Grabado por primera vez por Carlos Gardel en Mayo de 1931
La versión de EMSC fue grabada por Edmundo Rivero en Septiembre de 1967 y aparece en la compilación de FM Tango Edmundo Rivero en Lunfardo

Edmundo Rivero, como todos los artistas que trascienden su época, fue un bicho raro. Con una voz considerada inadecuada para el tango (lo mismo dijeron de Joao Gilberto) y una capacidad intelectual suficiente como para entender la profundidad de las letras aparentemente menores del tango, Rivero se transformó en vida en un músico de culto.
"Como abrazado a un rencor" es la antítesis de otro tema que aparece en EMSC, "Into my arms", de Nick Cave. Con la misma gravedad con la que el australiano descubre su misticismo enfrente de una mujer, el protagonista del tango, al enfrentarse con la muerte, mira hacia atrás y entiende que ni la vida, ni dios ni el amor valen nada cuando se ha vivido una vida como la suya.
Otro tango que Rivero acostumbraba a cantar decía "¿Dónde estaba dios cuando te fuiste?". El espíritu aquí es muy similar. "Yo quiero morir conmigo/sin confesión y sin dios/crucificado a mis penas/com abrazado a un rencor"
¿Por que al momento de la muerte tengo que ser yo el que revisa mi vida? ¿Por que tengo que arrepentirme? Puedo haber obrado mal, me puedo haber equivocado, pero ¿no hay nada en lo que hizo conmigo de lo que dios tenga que arrepentirse también?
No creo que este tango esté escrito desde el punto de vista del no creyente, como sugieren algunos, sino todo lo contrario. Al negar a dios, el protagonista reafirma su creencia en el. Lo único que hace es reclamarle por la vida que le ha hecho vivir.
Creo en la existencia de dios, pero lo rechazo como ejemplo y guía. Es mucho peor que nunca haber creído. "I am an antichrist", no se si les suena...

Todo esta discusión en un tango. Una música que mucha gente, todavía cree que es apenas llorona o sensual. Afortunadamente, lo que mantiene al tango vivo no es ni su música, ni su baile (con todo lo bueno que pueden tener), sino sus letras. A fin de cuentas, qué saben los pitucos, japoneses y shushetas...?

...me le entrego mansamente
como me entregué al botón...

(Nothing but) Flowers (Talking Heads)

Editada inicialmente en el disco Naked (1988)
Compuesta por David Byrne/Chris Frantz/Jerry Harrison/Tina Weymouth

David Byrne es probablemente el hombre que mejor entiende a los Estados Unidos post baby-boom. Ese país donde la tecnología iba a salvar al mundo, en el que todos tendrían 2.3 hijos y dos autos en la cochera de su casa suburbana. Ese país en el que con el tiempo Banana Republic reemplazó a la iglesia como centro de peregrinación y el shopping mall a la plaza mayor como ágora.
No es sorprendente que Byrne sea Escocés. Tal vez la única forma de entender a los Estados Unidos sea siendo extranjero, ya que USA, más que ningún otro país, es una mezcla de razas que se arrogan el privilegio de ser "the real thing".
Quién es más norteamericano? Un negro del Harlem, un cubano de Miami, un mexicano de Texas , un judío de Brooklin, un italiano de Manhattan, un irlandés de Boston o un mormón de Utah? Byrne resuelve esta cuestión encontrando una columna vertebral que los une a todos y describiéndola con un humor pariente del de Monty Python y Alfredo Casero y un ritmo heredado de George Clinton.
En (Nothing but) Flowers, el hombre se encuentra frente a un paisaje futuro que no puede entender. Por algún motivo, el mundo cambió sin que se diera cuenta y ve con horror como donde antes habían 7-11's y shopping malls no hay "nada más que flores". Una situación bizarra en la que el hombre extraña su mundo de SUV's. Una sensación parecida a la que deja el protagonista de "Yo Quiero Ver un Tren" de Spinetta.
This used to be real estate/Now it's only fields and trees, se queja. Y uno no sabe, finalmente si tomarlo broma o en serio.
Luego de escribir durante veinte años su diario sobre la vida en Reaganomicsland, Byrne se dio cuenta (muchos años antes que Ry Cooder) de que en el eje Cuba-Brasil estaba parte de la mejor música del mundo. Se dedicó entonces a continuar con sus pasos de baile atractivamente espásticos, pero ya vestido de traje blanco y rodeado de maestros de Berkeley lisiados para el baile y negros latinoamericanos con ritmo hasta para sonarse la nariz. El resultado no podía ser malo: Rei Momo, otro candidato a El Mundo Según Coco.

If this is paradise
I wish I had a lawnmower

Las malas compañías (Joan Manuel Serrat)

Editada en el disco En Tránsito (1981)
Compuesta por Joan Manuel Serrat

Seguramente este posting va a generar una vuelta a la polémica sobre Sabina. Porque los que odian a Sabina, probablemente odien a Serrat y porque los Sabineros probablemente no estén de acuerdo con mi idea de que el madrileño no existiría sin su predecesor catalán.
Serrat puede ser un poco demodé, sobreactuado, meloso y panfletario. Por otro lado, creo que es uno de los mejores poetas de la música popular en castellano, un artista politizado pero inteligente y uno de los pocos tipos a los que les creo cuando cantan un tema de amor.
Las Malas Compañías es una canción masculina. Difícilmente una mujer pueda sentirse orgullosa al decir "Mis amigas son unas atorrantas". En ese mundo de hombres y amigotes, esta canción nos recuerda en cada frase por qué nuestros amigos están con nosotros a través de los años. No es porque sean mejores o peores que los demás. Probablemente sea porque "Para ellos la amistad es lo primero".

Mis amigos son unos atorrantes

La sed (Romana Patrulla)

Inédito. Grabado en 1995
Compuesto por Rodra y Coco
Para bajar el tema hacer click aquí

La Romana fue uno de esos grupos que, a pesar de tener una base de fans incondicionales importante, grandes músicos y buenos temas, nunca llegó al disco. Tal vez eso fomente las historias sobre shows memorables y códigos secretos.
La Sed es el resultado de una solicitud de la gente de Moon Records de Nueva York (ahora Moon Ska). Luego de haber publicado el tema Pila, Pala y Pasta en el compilado 100% Latin Ska, el sello especializado en música de Jamaica le pidió a la banda que les enviara una canción sobre el alcohol para su próximo disco.
Pedirle a la Romana que cante sobre la bebida es lo mismo que pedirle a un esquimal que lo haga sobre la nieve. El tema era tan omniprescente en los shows del grupo que no había ninguna canción que hiciera un homenaje tan obvio. Había que componer un tema nuevo.
Coco se fue a un restaurant hindú en Santiago de Chile y a lo largo de una larga botella de J&B escribió esta letra surrealista y llena de chistes internos. Hacía tiempo que en los cuentos de Coco el J&B aparecía como un personaje humanizado y con vida propia, pero esta es la primera vez en que era protagonista central.
Para la música, Rodra aportó aires de tango y samples de Edmundo Rivero a un ska denso en la escuela de Ghost Town de los Specials o Warnes de la propia Romana.
La Romana nunca fue una banda de ska de la tercera ola (que recupera la frivolidad del Jamaica Ska mezclándola con la energía punk del ska Two Tone), por lo que esta mezcla de seis minutos de visiones deshidratadas de hombres que cuanto más toman más dolor sienten no mantenía ninguna coherencia con el resto del disco Skankaholics Unanimous: Under the Influence of Ska (cuyo espíritu estaba más cerca del de John Belushi en National Lampoon's Animal College).
El sello cortésmente informó que lamentablemente la grabación había llegado muy tarde para poder incluirla en el disco. Tenían razón en no hacerlo. La banda sabía que, a esta altura, era mejor que La Sed mantuviera una vida propia, tratando de luchar entre el amor y el odio a la bebida. Lejos de apologías innecesarias. Hoy, diez años más tarde, la canción sigue sonando tan sobria como cuando fue grabada.

Todo lo que tomes, Rey Midas,
Se va a transformar en sed

Chalaman (Los Abuelos de la Nada)

Editado originalmente en Vasos y Besos (1983)
Compuesto por Daniel Melingo

Miguel Abuelo es el alma de una de las ramas más personales y prolíficas del rock argentino. Basta con escuchar la emocionante elegía que Andrés Calamaro le dedica (con palo para García incluído) como para entender que Miguelito no pasó desapercibido por nuestras vidas.
Basta con ver la lista de bandas que son sus herederos directos.
Basta con ver en que devinieron Cachorro López, Andrés Calamaro, Gringui Herrera, Gustavo Bazterrica y Daniel Melingo.

1983, el año en que fuimos ingenuos. Y en esa ingenuidad adolescente, Miguel Abuelo nos enseñó a perder el control de nuestro cuerpo y entregarnos a los sentidos. Perder el control versus descontrolar. Liberarnos del control de la autocensura y de la necesidad de hacer rock con "mensaje".
Solamente hoy, muchos años después, entendí la profundidad de la poesía de Miguel.
"Donde manda el corazón, todo el mundo sin calzón. Hay amor!"
Miguel Abuelo, nos enseñó a bailar, a viajar a Ibiza, a tocarnos y a tocar. Y a no tener culpa.

Entonces...

Por qué cuando me pongo a revisar este Episodio II descubro que, a pesar de todo lo escrito arriba, el tema de Los Abuelos que terminé eligiendo es de...Melingo?

Será, entonces, que Chalaman, ese reggae inapelable, se te mete como la banda de sonido de tu vida sin darte cuenta. Y, de paso, a mis espaldas y sin autorización de mi conciencia, se ubica al lado de su pariente Nieve Mortal.

Dany Muñeco Melingo. Uno de los mejores alumnos del Abuelo.


A veces pienso que ya no me hacés efecto
Y digo que ya no te necesito

Nieve Mortal (Daniel Melingo)

Editada originalmente en el disco H2O (1995) de Daniel Melingo
Compuesta por Florencia Bonadeo y Daniel Melingo

Daniel Melingo es la figura en las sombras del rock nacional. Fue responsable o participante de varios momentos memorables (Los Twist, Los Abuelos de la Nada, la banda de Charly García de la época de Yendo de la Cama al Living, Lions in Love y este disco...).
H20 es un disco desparejo que podía haber sido un disco conceptual sobre El Eternauta, probablemente la historieta no humorística más importante de la Argentina.
En Nieve Mortal, este reggae de groove perfecto, nos va, de a poco haciendo sentir la opresión de, como lo llamaba Oesterheld, el efecto Robinson Crusoe. Estamos encerrados en casa, no sabemos qué pasa en el resto del mundo y la nieve mortal nos impide salir. Quién se va a transformar en un héroe? Quién en cobarde? Ahora es cuando aflora realmente la nobleza, la avaricia, la generosidad, la astucia, la capacidad de liderazgo, la verdadera personalidad de cada uno de nosotros...
Oesterheld crea una gran metáfora de la Argentina y la relación perversa entre sus habitantes y sus gobernantes y Melingo le pone música tropical. La combinación ideal.

Copos satánicos caen
como ayer

Ghost Town (The Specials)

Editado inicialmente en el EP Ghost Town (1981)
Compuesto por Jerry Dammers

Nos pasó a todos. Vimos ese VHS copia de copia de copia con subtítulos en japonés con Specials tocando Too Much Too Young a una velocidad ramonesca y con más público subido al escenario que abajo y nos enamoramos de esa música de calesita tocada como punk. Recién después descubrimos a Desmond Dekker, Toots and the Maytals y los otros jamaiquinos de la primera ola. Recién después supimos que Rico Rodriguez era el eslabón perdido entre las dos generaciones. Pero para esa época ya estábamos atacados por la locura del Danze Craze y los Rude Boys.
Specials sacó un primer disco como los Clash: inmediato, enloquecedor, punk. Y la gente los quiso de inmediato. Como los Clash, sacaron un segundo disco más adulto. más pensado, con más matices. Pero, a diferencia de London Calling, More Specials nunca fue considerado el disco de la década. El tercer disco de la banda, uno de los mejores de la historia, a pesar de contar sólo con tres temas, sufre la misma suerte que Mad not Mad: el maltrato de un público que no pudo entender que su banda favorita había crecido, que hablaba de otras cosas, que eran más complejos.
Todos disfrutamos de cantar You're Wondering Now abrazados en un pub como borrachos ingleses, pero Ghost Town es la coda de ese momento de felicidad. Specials nos cuentan un paisaje desolador, donde poco a poco van cerrando todos los bares, donde las bandas no quieren tocar porque hay "too much fighting on the dancefloor". Violencia racial, la economía de Thatcher y la presión de las grabadoras por generar hits, fueron matando la segunda ola del Ska. Décadas mas tarde, miles de bandas siguen tratando de ser Specials y algunas, se transforman en máquinas de megahits. Nosotros recordamos y agradecemos al trombonista jamaiquino que cruzó el charco para enseñar a los punks cómo tocar música tropical.

This town is coming like a ghost town
All the clubs have been closed down

Love Song (The Cure)

Originalmente editada en el disco Disintegration (1989)
Compuesta por Simon Gallup/Roger O'Donnell/Robert Smith/Porl Thompson/Lol Tolhurst/Boris Williams

Cuando pensábamos que los Cure estaban muertos, que habían sido una moda pasajera, que Pornography estaba bien, pero que The Head on the Door era demasiado pop, Mr. Smith vuelve con un disco del que hay varias canciones que podrían ocupar el lugar de esta. Canciones simples y complejas, hipnóticas y siempre con algo de bizarro, pero encontrando su lugar en el mundo de la adultez. Está bien tirarse de un acantilado en un ropero, pero está mejor retozar con palmeras falsas en el medio de una tormenta de nieve.
Por eso, no importa lo que te diga, siempre te voy a querer. Porque cuando estoy solo con vos, me hacés sentir que vuelvo a ser divertido.

Alguien me dijo que el amor sucedía cuando la presencia de alguien te transformaba en la persona que querías ser.

Los Cure, una banda que todos quisimos.

Whenever I'm alone with you
You make me feel that I am home again

I´m your man (Leonard Cohen)

Publicado originalmente en el disco I´m your man (1988)
Compuesto por Leonard Cohen

Inagotable, el cantante de la voz de oro, es la prueba de que una voz grave no solo sirve para hacer temas cachondos como los de Marving Gaye o Barry White.
Cohen comenzó siendo un poeta. El tiempo lo llevó a cantar sus poesías. Tal vez por eso, además de llamar la atención a los que gustan de su voz tan particular, sus discos son placer puro para los amantes de las palabras. Elegante, combativo y dueño de un sentido del humor que no se excluye como blanco, el canadiense se pasea por todos los temas posibles, pero siempre llega a lo mismo: el hombre y la mujer, el futuro, el mundo.
Adulto y elegante, nos saluda comiendo una banana desde la tapa del disco en el que nos avisa que "Everybody knows the fight was fixed/the poor stay poor, the rich get rich/That´s how it goes, everybody knows". Sin reclamos de revolución, sin sobreactuaciones. Así es como es, todos lo saben.
I´m your man es la canción de amor que más fácilmente podría caer en el lugar común. Hasta la última estrofa no sabemos que la mujer "labura la calle", ni que el hombre, en su desesperación por convencerla hasta le ofrece ser el padre de su hijo. Arrastrándose y gritándole como un lobo, aparentemente perdiendo la dignidad, el hombre continúa asegurándole "I´m your man".

If you want a lover, I´ll do anything you ask me to
And if you want another kind of love, I´ll wear a mask for you