El mundo es bizarro. Todos somos extranjeros en casi todos lados.
Mis fotos en tiempo real (o no) y mis canciones favoritas. Eventualmente cobertura de Mundiales de Fútbol desde tierras lejanas via @lajeca.
Compuesta por Andrés Calamaro
Editada inicialmente en Disco Pirata de Los Rodríguez
Este tipo de canciones son las que hicieron de Andrés Calamaro la Enciclopedia del Pop. Maneja con una elegancia de profesional todos los clichés del género. Como Zelig se transforma en cada uno de los íconos de la historia del pop (Bowie en All you need is pop, Lou Reed en Lou Bizarro y Bob Dylan cada vez que puede) y aún así le creemos. Probablemente el pop no sea más que eso.
Adiós Amigos es la canción ideal para terminar un recital. No es la obviedad del hit bailable del último disco y nos deja con la sensación de que, después del show, vamos a encontrar al músico tomando un whisky en San Telmo o La Latina. Un fin de fiesta más realista que el del chico besando a la chica. En éste, el dueño de casa termina barriendo el papel picado, todos terminan con un dolor de alma grande como sus jaquecas y la esperanza inútil de que seguir la fiesta va a llevarnos a ese lugar donde finalmente, eso que buscamos todas las noches y que no sabemos bien lo que es hasta que nos pasa, nos va a suceder.
Adiós amigos, adiós. Déjenme solo. Que alguien seguro compartirá el último trago
Ayer murió el Negro Roberto Fontanarrosa. Para todos los que amamos el fútbol, el humor, los libros, el buen gusto y tomar café con los amigos, nuestras vidas van a ser un poquito más tristes a partir de hoy.
- En que anda, Don Inodoro? - Lo estaba ayudando al Mendieta, que no hacía nada.
Continuando con el post de Luis, aporto mi propia lista. Además de canciones que encontré en mi iPod, también hice mi lista de las que nunca tendría. En cualquier momento posteo esa también...
Con ustedes, la música:
- I will survive (Gloria Gaynor) : la vedette argentina Zulma Faiad acostumbraba decir que sobre el escenario le gustaba mariconear. Ser exageradamente femenina, más que una mujer. En esta canción, la amante despechada no sólo promete que no se va a tirar abajo de un tren, sino que asegura que sola va a estar mucho mejor (a pesar de todo lo que la han hecho sufrir). En un tono melodramático apropiado para una novela venezolana o de una historia de amor gay.
- It´s raining men (The Weather Girls) : en 1982, cuando esta canción salió a la calle, la idea de promiscuidad dada por el título era completamente apropiada para el mundo gay pre-SIDA. Veinte años más tarde, de la mano de una ex-Spice Girl, el mainstream también acepta este milagro meteorológico y permite a nuestras jóvenes solteras ilusionarse con una superabundancia de galanes voladores.
- Go West (Village People) : marchar hacia el Oeste. Que similitud hay entre el Destino Manifiesto de USA y San Francisco com paraíso gay? La evolución entre una canción optimista y liberadora por VP a una oscura y compleja por Pet Shop Boys.
- Relax (Virus) : la canción más gay del gay al que todos los porteños extrañan: Federico Moura.
- Bizarre Love Triangle (New Order) : una de las canciones que más odié en la época de mi adolescencia y que valoré años más tarde a través de la versión de Frente!
- YMCA (Village People) : no por obvia va a dejar de estar. La canción responsable de que en alguna fiesta de bodas todos hayamos dudado de la masculinidad de nuestros tíos.
- William, it Was Really Nothing (The Smiths) : infaltable en la lista, Morrisey nos demuestra que los romances pasados sirven para destrozar sicológicamente a los más débiles. Nunca te acuestes con alguien más loco que vos.
- Like a Prayer (Madonna) : referencias veladas al sexo oral y al sexo con santos en una canción que sonó en todas las FM´s del mundo. Probablemente lo mejor que tiene Madonna es la capacidad de transmitir un mensaje vicioso a través de los canales más masivos.
- The Stars of Track and Field (Belle & Sebastian) : el chico mira a la estrella de atletismo de su colegio y piensa que compite sólo para poder usar esas mallas apretadas. Un homenaje al inventor del Lycra.
Cuando uno deja atrás esa incomoda época de la vida en que la sociedad te obliga probar tu virilidad constantemente y cuando producto de tú prontuario amoroso heterosexualmente intachable alcanzas un cierto punto en el que francamente te importa un carajo lo que piensen los demás de ti, uno puede hacer determinados ejercicios liberadores como por ejemplo, conversar con un amigo sobre cuáles son las canciones más gay que uno anda trayendo en su Ipod . Porque claro, uno puede irradiar testosterona pero eso no implica que ciertas cancioncillas de pronto a uno le hagan preguntarse¿y en qué minuto llego esta canción tan gay a mi vida?.
Aquí va la primera entrega con la selección del Ipod de LR a la que luego se suma el del dueño de casa, MR Coco himself: Producto de esa reflexión desenfada es que surge este post conjunto. Todo con mucho respeto a la comunidad gay.
1. Little Respect, Erasure: Es una canción peligrosa porque no hay manera de no conectar con ella (es ideológicamente gay). Todo el mundo se la sabe y todo el mundo podría cantarla a todo pulmón con los ojos cerrados (como Hugh Grant en About a Boy)
2. This Charming Man, The Smiths: Es una canción elegantemente gay. Es decir, no para cualquier gay sino para los que fantasean con autos con asientos de piel.
3. Voyage Voyaye, Desire: Es como para un espectáculo gay de bajo presupuesto de mediados de los '80. De hecho el remake titulado "Vuela Vuela" de Magneto no mejora la cosas (claro que esa si que no este en mi Ipod) . De todas formas, un macho de respeto intentó rescatar esta canción con este excelente video (sólo para adultos)
4. I don't feel like dancin, Scissor Sisters: Cualquiera que ya tenga "dudas" sobre su sexualidad y que este buscando excusas para salir del closet puede encontrar con esta canción el mejor pretexto: Vas a una disco (que ni siquiera tiene que ser una disco gay) escuchas esta canción y luego de 30 segundos te desbocas sin remedio. Son los 30 segundos iniciales los que matan! (y sí, son los bellos de la foto de al lado!)
5. Relax, Frankie Goes to Hollywood: En nuestra juventud esta canción sonaba inocente y hasta viril, hasta aquel día en que se cruzó por nuestras vidas AQUEL VIDEO. Explícito, sudoroso, mórbido. Incomparablemente gay. Fue al menos para mi, el día en que murió la inocencia.
6. Wake me up (before You go go) ,Wham: Esta canción merece estar en la lista por muchas razones, partiendo por vestuario de George Michael en el video. Eso sin contar la cabellera delicadamente tinturada y los movimientos pélvicos que con tanta astucia engañaron a millones de mujeres en el mundo entero.
Ver aquel inolvidable video:
http://www.youtube.com/watch?v=3BwrtWVMi6o
7. Copacabana,Barry Manilow: Uno se imagina un bar glamoroso en Miami. Todo muy Art Decó y con hombres fornidos, bronceados y con camisas ajustadas llenas de flores tomando bloody marys, cospolitans y margaritas. Inevitablemente gay.
8. I'm coming out, Diana Ross: Ok, el título lo dice todo. ¿Qué más se puede decir?
9. Walk on the Wild Side, Loo Reed: Es el lado oscuro de la fuerza gay. Una canción hardcore, visceral y digna de cualquier película de cine arte inspirada en la transformación de algún atormentado hombre en una atormentada mujer. En definitiva, la canción es puro rock&roll . Como trivia: hay una patética versión de Marky Mark and the Funky Bunch para esta canción que no sabemos si es gay pero vale la pena mencionarla sólo por que a su vez inspiró a otro rapero blanco llamado Vanilla Ice, cuya canción Ice Ice Baby, definitivamente tuvo que haber generado ciertas dudas en su época.
10. Dancing in the Streets, David Bowie y Mick Jagger: Era una época en que la "experimentación" sexual no sólo era bien vista sino hasta deseable así que estos dos héroes del rock contemporáneo cristalizan en esta canción su mutua e irrefrenable atracción fatal. La canción es francamente horrible y su permanencia en el Ipod tiene que ver fundamentalmente con el respeto a las tradiciones y el gusto por los clásicos.
Obviamente muchas quedan fuera, pero estas son las que están en el IPod. De todas formas, también es aconsejable darle una mirada a listas "más oficiales" elaboradas por verdaderos expertos en cultura gay, como esta (y por favor no se pierdan los comentarios) o esta otra. El hecho de que la mayoría de las canciones de esa lista no están en el Ipod de uno, no deja de alegrarnos. Ahora la pregunta es ¿Nosotros hemos sincerado nuestros IPod. Puedes hacerlo tu también?
A instancias de mi amigo Luis vamos a hacer un pequeño paréntesis en El Mundo Según Coco. Por un par de postings vamos a ocuparnos de revisar los secretos mejor guardados del iPod del macho latino. Cuáles son las canciones más amariconadas de nuestros playlists? Gran debate en puerta...
Editado originalmente en Flashlight (Tom Verlaine) 1987
La versión de EMSC es del disco Ê Batumaré (Herbert Vianna) 1992
Este es uno de los pocos casos en que pongo una versión no original en el blog.
Herbert Vianna es como un vendedor de autos usados. A pesar de haber producido parte del mejor pop que ha salido de Brasil, cada tanto se encarga de hacer algún gesto de demagogia que nos aleja de él.
Luego de haberlo visto comportarse a lo largo de más de veinte años de carrera creo haber sido testigo de muchos de sus pasos en falso (cada vez que visitaba un país se encargaba de abrazarse en vivo con cuanto miembro del star-system estaba disponible y de hacer algún cover innecesario de algún artista local).
Puestos en perspectiva y en vista de todos estos años de carrera, sumó más de lo que restó (y creo que, a pesar del accidente, todavía tiene mucha música por hacer). Con Paralamas logró una lista de hits que difícilmente otra banda pueda igualar (en calidad y cantidad) y eso es más que suficiente como para darse por satisfecho. Adicionalmente, sus discos solistas son pequeñas joyas que en general han pasado desapercibidos. Ahí es donde el Vianna fan se permite homenajear a sus autores favoritos versioneando a músicos algo más oscuros que Tim Maia o Charlie García a los que nos tiene acostumbrados en Paralamas, sino también a mostrar su pasión por otras ramas del arte, como por ejemplo el homenaje a Paris-Texas del delicioso “O retirante Harry-Dean”.
“The scientist writes a letter” logra en la versión de Vianna algo que Tom Verlaine nunca pudo lograr. El norteamericano es indudablemente un músico de músicos. Difícilmente haya algún guitarrista de 1977 para acá que no haya sido influenciado por su forma de tocar y componer. A pesar de eso, nunca logró un verdadero hit. Su disco seminal, Marquee Moon, fue reconocido años después de haber navegado por las bateas de ofertas. En el otro extremo está Vianna, quien puede lograr convertir en una canción accesible y emocionante la historia de cómo un científico descubre que su pasión por la electricidad significa la bendición del conocimiento, pero también la soledad del hombre que tiene una pasión y un don que pocos entienden.
La música tiene la particularidad de poder transmitir sentimientos complejos. Es como un mole que precisa de todos y cada uno de sus 32 ingredientes para saber bien. Difícilmente se pueda explicar de otra forma lo que siente este hombre mirando la nieve a través de la ventana, sabiendo que no va a ver más a su mujer y a sus amigos, pero eligiendo concientemente un destino que lo emociona profundamente.
Tal vez por venir del mundo de la música, Vianna entiende lo que Cortázar describía en su cuento El Perseguidor sobre la vida de Charlie Parker: alguien buscando en la oscuridad, cometiendo errores, pero sabiendo que está a punto de llegar a un lugar donde nadie había estado antes.
Vianna probablemente no vaya a ganar un Nobel, pero nos hace sentir a todos científicos por un momento.
Compuesta por Lichis
Incluída originalmente en el disco Vestidos de Domingo (2001)
Cuando escuché por primera vez “La Lista de la Compra” no sabía quién era María Jiménez. Un par de días más tarde, me enteré quién era esa señora mayor que, vestida de plumas como para una comparsa del carnaval de Gualeguaychú, aparecía de piernas abiertas fumando un cigarrillo en los posters de publicidad de un disco de covers de Sabina.
Nada de lo que ví en esa semana era lo que aparentaba ser. La señora que parecía Zulma Faiad, era en realidad la musa en quien querían transformarse la mitad de los travestis de Chueca.
Por otra parte, La Cabra Mecánica, que parecía ser “otro grupo de flamenco pop”, terminó siendo una de las bandas más inteligentes y con mayor sentido del humor de las que conocí últimamente.
La combinación entre La Cabra y María J. fue dinamita para ambos. El grupo capitaneado por Lichis pasó a jugar en primera luego de un par de buenos discos a los que nadie había dado bola y la Coca Sarli del flamenco volvió a las tapas de los tabloides, pero en este caso por su disco de versiones de Sabina en plan flamenco y no por haber sido golpeada por su marido (que era su rasgo profesional más saliente en esos momentos).
Una banda que quiere desesperadamente no parecerse a Estopa y una mujer golpeada cantan “Rima la soledad / con el atún en aceite vegetal…” en plan rumba. Nada es lo que parece, pero todo está en su lugar. Y funciona.
