Sozinho (Caetano Veloso)

Pubicado originalmente en el disco en vivo Prenda Minha (1999)
Compuesto por Peninha

Me acuerdo que cuando vivía en Boston, en el Boston Phoenix anunciaban la presentación en Quincy de Caetano Veloso como “The greatest pop star in the World you haven´t heard of”. La estrella pop más grande del mundo de la que nunca oíste hablar. Me causó gracia y me pareció una excelente forma de presentarlo. Porque más allá de que hoy, siete años después de este episodio, Veloso sea masivamente reconocido en USA, en esos momentos resultaba increíble que, mientras que bandas con años de trayectoria y cientos de miles de discos vendidos tocaban en el Middle East (el equivalente a La Batuta de Chile o La Luna de Argentina), este brasilero llenara dos estadios al sur de Boston.
Pero eso no es lo único que llama la atención de Veloso. Recién llegado de Bahía a Sao Paulo, fue una de las columnas vertebrales del Tropicalismo, esa mezcla postmoderna (antes de Lipovetsky) de samba y Jimi Hendrix. Durante más de 35 años sacó más de 40 discos consistentemente buenos. Influyó a prácticamente en todos los músicos brasileros contemporáneos. Y cerró el círculo con, probablemente, uno de los mejores shows de su carrera cantando en el Gran Rex de Buenos Aires con Joao Gilberto en un homenaje mutuo.
La presencia de Veloso en un Top 20, no es materia de discusión para mí. La gran pregunta es qué Veloso es el mejor. ¿El vanguardista de la época de Tropicalia? ¿La estrella pop de Queixa? ¿El cantor de MPB de los ´80? ¿El Veloso político de Tropicalia II?
Todos esos Velosos son buenos, pero en el fondo, hay algo que todos ellos comparten: la voz de afinación impecable y expresividad única de la que el brasilero hace uso y abuso (si no, escuchen la versión de Cucurrucucú Paloma que canta en Hable Con Ella de Almodóvar. Toda la canción es una excusa para demostrar el absoluto control que tiene sobre su garganta). Por eso lo mejor de Veloso pasa cuando, sin pirotecnias, se sienta a cantar. Pelado. Veloso y su guitarra. Sozinho.


Cuando a gente ama, é claro que a gente cuida…

Jijiji (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota)

Editado originalmente en el disco Oktubre (1986)
Compuesto por Carlos "Indio" Solari - Eduardo Skay Beilinson

Al elegir esta canción, nuevamente tuve que superar la tentación de descartar un gran tema por haber sido sobreexpuesto. Tal vez en otro momento hubiera elegido temas más personales (Esa estrella era mi lujo, Motorpsico, Música para pastillas o Mi genio amor), pero a pesar de haber cerrado decenas de shows, Jijiji se mantiene a través del tiempo como uno de los mejores ejemplos de la poesía hermética y personal del Indio y de la guitarra poderosa y elegante de Skay.
Sin entrar ni en apologías ni condenas, Jijiji describe la experiencia de la cocaína desde un punto de vista amoral, casi periodístico. Una canción en la que mientras la letra se mueve entre sensaciones de visión y ceguera, la música machaca una épica que nunca termina de subir, la sensación de querer correr, pero no poder avanzar.
La primera vez que la escuché fue cuando los Redondos la estrenaron en vivo en Cemento. Durante los últimos tres años habíamos ido puntualmente con Gala a cada uno de los shows de la banda. Teníamos nuestros fetiches: un palo y un parche roto del Piojo Ábalos, una toalla de Willy Krook y el teléfono de la negra Poli con la promesa de una entrevista con el Indio. Hasta ese show en Cemento (probablemente haya habido más de mil quinientas personas esa noche), los asistentes a los conciertos de la banda teníamos una relación casi de posesión con el grupo. Nos reconocíamos en los shows y en general llegábamos a las doce de la noche y nos quedábamos charlando hasta la hora del show (en general entre las dos y las tres) frente al pie de micrófono del saxofonista. Después de tocar, el Piojo y Tito bajaban a tomar algo con la gente. Recién ahora me doy cuenta de que mi recuerdo de mis años de seguidor de los redondos tienen muchas imágenes de Willy Krook, de Tito "Fargo" Daviero y del Indio Solari, pero ninguna de Skay. Él estaba del otro lado de escenario, lejos de nuestra área de influencia, del parlante izquierdo del escenario, que era de nuestra propiedad.
A esa altura, tantas horas de Redondos habían logrado que Gala y yo tuviéramos nuestra propia banda. Luego de ese show en Cemento, nos dimos cuenta de que el grupo nos había dejado de pertenecer y que íbamos a tener que relacionarnos con ellos de otra forma. Había nacido, con Jijiji como banda de sonido, el pogo más grande del mundo y miles de personas participaban de él.

Esos chicos son como bombas pequeñitas...

Legalize it (Peter Tosh)

Publicado originalmente en el disco Legalize It (1976)
Compuesto por Peter Tosh

Si Bob Marley fue el encargado de alcanzar los niveles más altos de conexión mística en los cantos religiosos rastas, quien resumió el espíritu de lucha de la Ethiopian World Federation fue Peter Tosh. Si en Magic Bus, White Rabbit, The Other Side, bandas como The Who, Jefferson Airplane y The Doors buscaban expresar las sensaciones del viaje interno y personal del ácido, en Legalize It, Tosh simplemente reclama lisa y llanamente su derecho a practicar su religión. Sin poesía pretenciosa (como los sinfo rockers) ni frases amenazadoras (como los Cypress Hill). Con humor y directo al grano (a la semilla en este caso). Esta canción es suficiente para conectarse con Jah sin necesidad de quemar incienso. Una nota al margen para los que quieran ser productores: el redoble inicial es una lección de ecualización de un tambor de reggae.

Legalize it and I´ll advertise it...

Imágenes paganas (Virus)

Editato originalmente en el disco Virus Vivo (1986)
Compuesto por Federico Moura, Roberto Jacoby, Enrique Muguetti y Daniel Sbarra

En Wadu-Wadu los acusaron de livianos. En Locura los acusaron de tecno. En Relax los acusaron de amariconados. Durante mucho tiempo Virus se dedicó a demostrarle a la prensa con hechos y canciones que eran la primera banda inteligente en Argentina que hacía bailar y al mismo tiempo empujaba los límites de lo establecido. Siempre en contra, pero siempre con razón. Para ejemplo basta decir que Virus fue la única banda que renuncio a presentarse en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana en apoyo a la guerra de las Malvinas (Charly Garcia, Spinetta, Miguel Cantilo, Raul Porchetto, Leon Gieco y otros se prestaron para la payasada).
Esta cancion marca el comienzo de la madurez de la banda y la transformacion de Federico Moura (probablemente ya enfermo, aunque no lo supiera) en un mito. Imágenes Paganas logra recrear la atmósfera de languidez de la vuelta a casa luego de un concierto o de una gira. Se siente el cansancio y la resaca de la noche anterior, pero todavía se disfruta el recuerdo de lo sucedido. Todos los clásicos de la road movie están presentes, un cuerpo sin nombre , personajes bizarros (en este caso gitanos celebrando rituales desconocidos para el autor, lo que le dá al tema un aire aún más místico), micros, rutas, espejos (para mirarse hacia atrás) y una sensacion de perversion gustosa. Un indiscutible del rock nacional. Federico Moura en su faceta más elegante.

Los Piratas (Los Auténticos Decadentes)

Originalmente publicado en el disco Cualquiera Puede Cantar (1997)

La discusión de Sabina nos llevó a Los Auténticos Decadentes.
Si existe una canción fiestera que merece estar en un top 20, es esta.
Para Piratas o No Piratas, no hay canción que represente con más fidelidad el espíritu de las películas de Porcel y Olmedo, las bandas de sonido del maestro Mike Rivas y los sacos blancos arremangados del Puma Rodríguez, Julio Iglesias y el Muñeco Mateyko.
Escucho esta canción y no puedo dejar de pensar en Tío Rolo de pantalón blanco paseándose por la Bristol.
Cucho pasando a buscar a los gatos en una cupé Fuego es impagable. Casi tanto como la elección de Divina Gloria como la esposa trampeada/tramposa.

Entonces...hay lugar para la fiesta en un top 20?
Y si es así, a fiestera, qué canción le gana?

"Nos sacamos el anillo carcelero/y vivimos una noche de soltero..."