Queer songs for the straight guy

A instancias de mi amigo Luis vamos a hacer un pequeño paréntesis en El Mundo Según Coco. Por un par de postings vamos a ocuparnos de revisar los secretos mejor guardados del iPod del macho latino. Cuáles son las canciones más amariconadas de nuestros playlists? Gran debate en puerta...


I am what I am...

The Scientist Writes a Letter (Herbert Vianna)

Editado originalmente en Flashlight (Tom Verlaine) 1987

La versión de EMSC es del disco Ê Batumaré (Herbert Vianna) 1992

Este es uno de los pocos casos en que pongo una versión no original en el blog.

Herbert Vianna es como un vendedor de autos usados. A pesar de haber producido parte del mejor pop que ha salido de Brasil, cada tanto se encarga de hacer algún gesto de demagogia que nos aleja de él.

Luego de haberlo visto comportarse a lo largo de más de veinte años de carrera creo haber sido testigo de muchos de sus pasos en falso (cada vez que visitaba un país se encargaba de abrazarse en vivo con cuanto miembro del star-system estaba disponible y de hacer algún cover innecesario de algún artista local).

Puestos en perspectiva y en vista de todos estos años de carrera, sumó más de lo que restó (y creo que, a pesar del accidente, todavía tiene mucha música por hacer). Con Paralamas logró una lista de hits que difícilmente otra banda pueda igualar (en calidad y cantidad) y eso es más que suficiente como para darse por satisfecho. Adicionalmente, sus discos solistas son pequeñas joyas que en general han pasado desapercibidos. Ahí es donde el Vianna fan se permite homenajear a sus autores favoritos versioneando a músicos algo más oscuros que Tim Maia o Charlie García a los que nos tiene acostumbrados en Paralamas, sino también a mostrar su pasión por otras ramas del arte, como por ejemplo el homenaje a Paris-Texas del delicioso “O retirante Harry-Dean”.

“The scientist writes a letter” logra en la versión de Vianna algo que Tom Verlaine nunca pudo lograr. El norteamericano es indudablemente un músico de músicos. Difícilmente haya algún guitarrista de 1977 para acá que no haya sido influenciado por su forma de tocar y componer. A pesar de eso, nunca logró un verdadero hit. Su disco seminal, Marquee Moon, fue reconocido años después de haber navegado por las bateas de ofertas. En el otro extremo está Vianna, quien puede lograr convertir en una canción accesible y emocionante la historia de cómo un científico descubre que su pasión por la electricidad significa la bendición del conocimiento, pero también la soledad del hombre que tiene una pasión y un don que pocos entienden.

La música tiene la particularidad de poder transmitir sentimientos complejos. Es como un mole que precisa de todos y cada uno de sus 32 ingredientes para saber bien. Difícilmente se pueda explicar de otra forma lo que siente este hombre mirando la nieve a través de la ventana, sabiendo que no va a ver más a su mujer y a sus amigos, pero eligiendo concientemente un destino que lo emociona profundamente.

Tal vez por venir del mundo de la música, Vianna entiende lo que Cortázar describía en su cuento El Perseguidor sobre la vida de Charlie Parker: alguien buscando en la oscuridad, cometiendo errores, pero sabiendo que está a punto de llegar a un lugar donde nadie había estado antes.

Vianna probablemente no vaya a ganar un Nobel, pero nos hace sentir a todos científicos por un momento.

It´s funny hoy attractive

indifference can be

La Lista de la Compra (La Cabra Mecánica)

Compuesta por Lichis
Incluída originalmente en el disco Vestidos de Domingo (2001)

Cuando escuché por primera vez “La Lista de la Compra” no sabía quién era María Jiménez. Un par de días más tarde, me enteré quién era esa señora mayor que, vestida de plumas como para una comparsa del carnaval de Gualeguaychú, aparecía de piernas abiertas fumando un cigarrillo en los posters de publicidad de un disco de covers de Sabina.

Nada de lo que ví en esa semana era lo que aparentaba ser. La señora que parecía Zulma Faiad, era en realidad la musa en quien querían transformarse la mitad de los travestis de Chueca.

Por otra parte, La Cabra Mecánica, que parecía ser “otro grupo de flamenco pop”, terminó siendo una de las bandas más inteligentes y con mayor sentido del humor de las que conocí últimamente.

La combinación entre La Cabra y María J. fue dinamita para ambos. El grupo capitaneado por Lichis pasó a jugar en primera luego de un par de buenos discos a los que nadie había dado bola y la Coca Sarli del flamenco volvió a las tapas de los tabloides, pero en este caso por su disco de versiones de Sabina en plan flamenco y no por haber sido golpeada por su marido (que era su rasgo profesional más saliente en esos momentos).

Una banda que quiere desesperadamente no parecerse a Estopa y una mujer golpeada cantan “Rima la soledad / con el atún en aceite vegetal…” en plan rumba. Nada es lo que parece, pero todo está en su lugar. Y funciona.

“Tú que eres tan guapa y tan lista

Tú que te mereces un príncipe, un dentista…”

Cuando juega Uruguay (Jaime Roos)

Compuesto por Raúl Castro y Jaime Roos
Editado originalmente en Cuando Juega Uruguay (1992)

Siempre me llamó la atención Uruguay. Un país de cuatro millones de habitantes (tres millones cuando Roos compuso esta canción) que de alguna manera u otra, se las arregla para cada tanto llegar a un mundial (y ganar un par de ellos, que es más de lo que pueden decir otros países, como Francia o España). Tal vez esta canción de un poco las pistas para entenderlo.
A Roos se lo puede acusar de sobreactuado, pero cuando se junta con la Reina de la Teja, Araca la Cana, Falta y Resto o cualquier otra murga uruguaya, los resultados son canciones contundentes, a veces un poco exageradas en el sentimentalismo, pero siempre emocionantes.
Los coros murgueros son uno de los sonidos más característicos de la música popular latinoamericana y, aunque no lo parezca, influenciaron la forma en que muchos rioplantenses hablan y, especialmente, cantan en las canchas.
Murga, tambores, candombe y fútbol. Cuando juega Uruguay juegan tres millones. Un canto al pasado de alguien que probablemente sepa que el tiempo en que un equipo de un país chico y sudamericano podía ganar un mundial ya pasó. El mundo ya está avisado y el sistema generó sus anticuerpos. Hoy sería imposible otro Maracanazo.

Como dice el Negro Jefe
los de afuera son de palo

Como abrazado a un rencor (Edmundo Rivero)

Compuesto por Rafael Rossi y Antonio Miguel Podestá (el Gauchito) en 1931
Grabado por primera vez por Carlos Gardel en Mayo de 1931
La versión de EMSC fue grabada por Edmundo Rivero en Septiembre de 1967 y aparece en la compilación de FM Tango Edmundo Rivero en Lunfardo

Edmundo Rivero, como todos los artistas que trascienden su época, fue un bicho raro. Con una voz considerada inadecuada para el tango (lo mismo dijeron de Joao Gilberto) y una capacidad intelectual suficiente como para entender la profundidad de las letras aparentemente menores del tango, Rivero se transformó en vida en un músico de culto.
"Como abrazado a un rencor" es la antítesis de otro tema que aparece en EMSC, "Into my arms", de Nick Cave. Con la misma gravedad con la que el australiano descubre su misticismo enfrente de una mujer, el protagonista del tango, al enfrentarse con la muerte, mira hacia atrás y entiende que ni la vida, ni dios ni el amor valen nada cuando se ha vivido una vida como la suya.
Otro tango que Rivero acostumbraba a cantar decía "¿Dónde estaba dios cuando te fuiste?". El espíritu aquí es muy similar. "Yo quiero morir conmigo/sin confesión y sin dios/crucificado a mis penas/com abrazado a un rencor"
¿Por que al momento de la muerte tengo que ser yo el que revisa mi vida? ¿Por que tengo que arrepentirme? Puedo haber obrado mal, me puedo haber equivocado, pero ¿no hay nada en lo que hizo conmigo de lo que dios tenga que arrepentirse también?
No creo que este tango esté escrito desde el punto de vista del no creyente, como sugieren algunos, sino todo lo contrario. Al negar a dios, el protagonista reafirma su creencia en el. Lo único que hace es reclamarle por la vida que le ha hecho vivir.
Creo en la existencia de dios, pero lo rechazo como ejemplo y guía. Es mucho peor que nunca haber creído. "I am an antichrist", no se si les suena...

Todo esta discusión en un tango. Una música que mucha gente, todavía cree que es apenas llorona o sensual. Afortunadamente, lo que mantiene al tango vivo no es ni su música, ni su baile (con todo lo bueno que pueden tener), sino sus letras. A fin de cuentas, qué saben los pitucos, japoneses y shushetas...?

...me le entrego mansamente
como me entregué al botón...

(Nothing but) Flowers (Talking Heads)

Editada inicialmente en el disco Naked (1988)
Compuesta por David Byrne/Chris Frantz/Jerry Harrison/Tina Weymouth

David Byrne es probablemente el hombre que mejor entiende a los Estados Unidos post baby-boom. Ese país donde la tecnología iba a salvar al mundo, en el que todos tendrían 2.3 hijos y dos autos en la cochera de su casa suburbana. Ese país en el que con el tiempo Banana Republic reemplazó a la iglesia como centro de peregrinación y el shopping mall a la plaza mayor como ágora.
No es sorprendente que Byrne sea Escocés. Tal vez la única forma de entender a los Estados Unidos sea siendo extranjero, ya que USA, más que ningún otro país, es una mezcla de razas que se arrogan el privilegio de ser "the real thing".
Quién es más norteamericano? Un negro del Harlem, un cubano de Miami, un mexicano de Texas , un judío de Brooklin, un italiano de Manhattan, un irlandés de Boston o un mormón de Utah? Byrne resuelve esta cuestión encontrando una columna vertebral que los une a todos y describiéndola con un humor pariente del de Monty Python y Alfredo Casero y un ritmo heredado de George Clinton.
En (Nothing but) Flowers, el hombre se encuentra frente a un paisaje futuro que no puede entender. Por algún motivo, el mundo cambió sin que se diera cuenta y ve con horror como donde antes habían 7-11's y shopping malls no hay "nada más que flores". Una situación bizarra en la que el hombre extraña su mundo de SUV's. Una sensación parecida a la que deja el protagonista de "Yo Quiero Ver un Tren" de Spinetta.
This used to be real estate/Now it's only fields and trees, se queja. Y uno no sabe, finalmente si tomarlo broma o en serio.
Luego de escribir durante veinte años su diario sobre la vida en Reaganomicsland, Byrne se dio cuenta (muchos años antes que Ry Cooder) de que en el eje Cuba-Brasil estaba parte de la mejor música del mundo. Se dedicó entonces a continuar con sus pasos de baile atractivamente espásticos, pero ya vestido de traje blanco y rodeado de maestros de Berkeley lisiados para el baile y negros latinoamericanos con ritmo hasta para sonarse la nariz. El resultado no podía ser malo: Rei Momo, otro candidato a El Mundo Según Coco.

If this is paradise
I wish I had a lawnmower

Las malas compañías (Joan Manuel Serrat)

Editada en el disco En Tránsito (1981)
Compuesta por Joan Manuel Serrat

Seguramente este posting va a generar una vuelta a la polémica sobre Sabina. Porque los que odian a Sabina, probablemente odien a Serrat y porque los Sabineros probablemente no estén de acuerdo con mi idea de que el madrileño no existiría sin su predecesor catalán.
Serrat puede ser un poco demodé, sobreactuado, meloso y panfletario. Por otro lado, creo que es uno de los mejores poetas de la música popular en castellano, un artista politizado pero inteligente y uno de los pocos tipos a los que les creo cuando cantan un tema de amor.
Las Malas Compañías es una canción masculina. Difícilmente una mujer pueda sentirse orgullosa al decir "Mis amigas son unas atorrantas". En ese mundo de hombres y amigotes, esta canción nos recuerda en cada frase por qué nuestros amigos están con nosotros a través de los años. No es porque sean mejores o peores que los demás. Probablemente sea porque "Para ellos la amistad es lo primero".

Mis amigos son unos atorrantes

La sed (Romana Patrulla)

Inédito. Grabado en 1995
Compuesto por Rodra y Coco
Para bajar el tema hacer click aquí

La Romana fue uno de esos grupos que, a pesar de tener una base de fans incondicionales importante, grandes músicos y buenos temas, nunca llegó al disco. Tal vez eso fomente las historias sobre shows memorables y códigos secretos.
La Sed es el resultado de una solicitud de la gente de Moon Records de Nueva York (ahora Moon Ska). Luego de haber publicado el tema Pila, Pala y Pasta en el compilado 100% Latin Ska, el sello especializado en música de Jamaica le pidió a la banda que les enviara una canción sobre el alcohol para su próximo disco.
Pedirle a la Romana que cante sobre la bebida es lo mismo que pedirle a un esquimal que lo haga sobre la nieve. El tema era tan omniprescente en los shows del grupo que no había ninguna canción que hiciera un homenaje tan obvio. Había que componer un tema nuevo.
Coco se fue a un restaurant hindú en Santiago de Chile y a lo largo de una larga botella de J&B escribió esta letra surrealista y llena de chistes internos. Hacía tiempo que en los cuentos de Coco el J&B aparecía como un personaje humanizado y con vida propia, pero esta es la primera vez en que era protagonista central.
Para la música, Rodra aportó aires de tango y samples de Edmundo Rivero a un ska denso en la escuela de Ghost Town de los Specials o Warnes de la propia Romana.
La Romana nunca fue una banda de ska de la tercera ola (que recupera la frivolidad del Jamaica Ska mezclándola con la energía punk del ska Two Tone), por lo que esta mezcla de seis minutos de visiones deshidratadas de hombres que cuanto más toman más dolor sienten no mantenía ninguna coherencia con el resto del disco Skankaholics Unanimous: Under the Influence of Ska (cuyo espíritu estaba más cerca del de John Belushi en National Lampoon's Animal College).
El sello cortésmente informó que lamentablemente la grabación había llegado muy tarde para poder incluirla en el disco. Tenían razón en no hacerlo. La banda sabía que, a esta altura, era mejor que La Sed mantuviera una vida propia, tratando de luchar entre el amor y el odio a la bebida. Lejos de apologías innecesarias. Hoy, diez años más tarde, la canción sigue sonando tan sobria como cuando fue grabada.

Todo lo que tomes, Rey Midas,
Se va a transformar en sed

Chalaman (Los Abuelos de la Nada)

Editado originalmente en Vasos y Besos (1983)
Compuesto por Daniel Melingo

Miguel Abuelo es el alma de una de las ramas más personales y prolíficas del rock argentino. Basta con escuchar la emocionante elegía que Andrés Calamaro le dedica (con palo para García incluído) como para entender que Miguelito no pasó desapercibido por nuestras vidas.
Basta con ver la lista de bandas que son sus herederos directos.
Basta con ver en que devinieron Cachorro López, Andrés Calamaro, Gringui Herrera, Gustavo Bazterrica y Daniel Melingo.

1983, el año en que fuimos ingenuos. Y en esa ingenuidad adolescente, Miguel Abuelo nos enseñó a perder el control de nuestro cuerpo y entregarnos a los sentidos. Perder el control versus descontrolar. Liberarnos del control de la autocensura y de la necesidad de hacer rock con "mensaje".
Solamente hoy, muchos años después, entendí la profundidad de la poesía de Miguel.
"Donde manda el corazón, todo el mundo sin calzón. Hay amor!"
Miguel Abuelo, nos enseñó a bailar, a viajar a Ibiza, a tocarnos y a tocar. Y a no tener culpa.

Entonces...

Por qué cuando me pongo a revisar este Episodio II descubro que, a pesar de todo lo escrito arriba, el tema de Los Abuelos que terminé eligiendo es de...Melingo?

Será, entonces, que Chalaman, ese reggae inapelable, se te mete como la banda de sonido de tu vida sin darte cuenta. Y, de paso, a mis espaldas y sin autorización de mi conciencia, se ubica al lado de su pariente Nieve Mortal.

Dany Muñeco Melingo. Uno de los mejores alumnos del Abuelo.


A veces pienso que ya no me hacés efecto
Y digo que ya no te necesito

Nieve Mortal (Daniel Melingo)

Editada originalmente en el disco H2O (1995) de Daniel Melingo
Compuesta por Florencia Bonadeo y Daniel Melingo

Daniel Melingo es la figura en las sombras del rock nacional. Fue responsable o participante de varios momentos memorables (Los Twist, Los Abuelos de la Nada, la banda de Charly García de la época de Yendo de la Cama al Living, Lions in Love y este disco...).
H20 es un disco desparejo que podía haber sido un disco conceptual sobre El Eternauta, probablemente la historieta no humorística más importante de la Argentina.
En Nieve Mortal, este reggae de groove perfecto, nos va, de a poco haciendo sentir la opresión de, como lo llamaba Oesterheld, el efecto Robinson Crusoe. Estamos encerrados en casa, no sabemos qué pasa en el resto del mundo y la nieve mortal nos impide salir. Quién se va a transformar en un héroe? Quién en cobarde? Ahora es cuando aflora realmente la nobleza, la avaricia, la generosidad, la astucia, la capacidad de liderazgo, la verdadera personalidad de cada uno de nosotros...
Oesterheld crea una gran metáfora de la Argentina y la relación perversa entre sus habitantes y sus gobernantes y Melingo le pone música tropical. La combinación ideal.

Copos satánicos caen
como ayer